Armonía del jazz

La armonía del jazz es la teoría y práctica de cómo las cuerdas se usan en la música del jazz. El jazz lleva ciertas semejanzas para otras prácticas en la tradición de la armonía Occidental, como tantas progresiones de la cuerda y la incorporación de las balanzas principales y menores como una base para la construcción chordal, pero se marcha de modos significativos. En el jazz, las cuerdas a menudo se arreglan verticalmente en tercios principales o menores, aunque los cuartos 'apilados' también sean completamente comunes. También, la música del jazz tiende a favorecer ciertas progresiones armónicas e incluye la adición de "relaciones tensas", intervalos tal como 9ths, 11ths, y 13ths a cuerdas. Además, balanzas únicas para el estilo se usan como la base de muchos elementos armónicos encontrados en el jazz. La armonía del jazz es notable por el uso de séptimas cuerdas como la unidad armónica básica más a menudo que tríadas, como en la música clásica.

El jazz hace el uso de la voz prácticas principales específico para la locución. En efecto el tratamiento de disonancias y octavas se marcha bastante de aquellos de la tradición de la Europa Occidental.

El piano y la guitarra son los dos instrumentos que típicamente proporcionan la armonía a un grupo del jazz. Los jugadores de estos instrumentos tratan con la armonía en un de tiempo real, fluyendo improvisational el contexto por norma. Es uno de los mayores desafíos en el jazz.

En un contexto de la big band, la armonía es la base para la escritura para los cuernos, junto con el contrapunto melódico, etc. Se espera que el solista que improvisa tenga un conocimiento completo de los fundamentos de armonía, así como su propio enfoque único a cuerdas y su relación a balanzas. Un estilo de alguien propio se hace de estos componentes básicos, junto con un concepto rítmico.

Los compositores del jazz usan la armonía como un elemento estilístico básico también. La armonía abierta, modal es característica de la música de McCoy Tyner, mientras que rápidamente el cambio de centros claves es un sello del medio del período de la escritura de John Coltrane. Horace Silver, Clare Fischer, Dave Brubeck y Bill Evans son pianistas cuyas composiciones son más típicas del estilo rico en la cuerda asociado con pianistas-compositores. Joe Henderson, Woody Shaw, Wayne Shorter y Benny Golson son no pianistas que también tienen un fuerte sentido del papel de la armonía en estructura compositiva y humor. Estos compositores (incluso también Dizzy Gillespie y Charles Mingus, que registró con poca frecuencia como pianistas) hacen basar una maestría musical en cuerdas en el piano, aun si no realizan keyboardists.

La cadencia auténtica (V-I) es la más importante en la armonía clásica y también es la más importante en el jazz, aunque a menudo sea sofisticado a través de su después de cuerda ii/II que sirve de subdominante:

El II-V-I puede aparecer diferentemente en llaves principales o menores, m7-dom-maj7 o m75-dom9-minor.

Otros rasgos centrales de la armonía del jazz son nuevas armonizaciones diatónicas y no diatónicas, la adición de la cuerda de V7 (sus4) como una cuerda dominante y no dominante que funciona, intercambio principal/menor, la armonía del blues, dominantes secundarias, amplió dominantes, resolución engañosa, cuerdas II-V7 relacionadas, modulaciones directas, el uso de contrafacts, modulaciones de la cuerda comunes y modulaciones de la cuerda dominantes usando ii-V progresiones.

Bebop o "todo derecho" el jazz, en el cual sólo seguro de todas las extensiones posibles y modificaciones se usan, se distinguen de la armonía del jazz libre, de vanguardia, o moderna.

Símbolos de la cuerda

La práctica analítica en el Jazz reconoce cuatro tipos de la cuerda básicos, más séptimas cuerdas disminuidas. Los cuatro tipos de la cuerda básicos son principales séptimo, menor séptimo, medio disminuido - que también se conoce como séptimos cinco llanos menores y dominante. Cuando escrito en una carta del jazz, estas cuerdas pueden hacer especificar modificaciones en paréntesis después del símbolo de la cuerda. Una nota cambiada es una nota que es una desviación del tono de la cuerda canónico.

Hay variedad en los símbolos de la cuerda usados en la nota del jazz. Un músico del jazz debe tener la instalación en los estilos de la nota alternos que se usan. Los ejemplos del símbolo de la cuerda siguientes usan C como un tono de la raíz por ejemplo objetivos.

La mayor parte de símbolos de la cuerda del jazz designan cuatro notas. Cada uno típicamente tiene un "papel" de la raíz, en tercer lugar, quinto, o séptimo, aunque se puedan con severidad cambiar y posiblemente usar una ortografía de enharmonic que enmascara esta identidad subyacente. Por ejemplo, el teórico de armonía del jazz Jim Knapp ha sugerido que los 9 y hasta las 9 modificaciones funcionan en el papel de la raíz.

El sistema de nombramiento de la cuerda del jazz es tan determinista como el compositor desea que esto sea. Una regla general de pulgar consiste en que las modificaciones de la cuerda se incluyen en una carta sólo cuando la modificación aparece en la melodía o es crucial para la esencia de la composición. Improvisers expertos son capaces de suministrar un idiomático, muy cambiaron el vocabulario armónico aun cuando los símbolos de la cuerda escritos no contienen ningunas modificaciones.

Es

posible especificar cuerdas con más de cuatro notas. Para esto, la palabra añade se incluye dentro de los paréntesis que contienen la modificación. Por ejemplo el Cm de la cuerda (∆, añaden 2) contiene las notas (C D E G B).

Escala menor melódica

La mayor parte de la armonía del jazz está basada en la escala menor melódica, una diferencia que es que la versión "inclinada" de la escala usada en la armonía clásica no se usa. Los modos de la escala menor melódica (que sube) son la base para la mayor parte de la improvisación del jazz y diversamente se llaman como abajo, usando la llave de do menor como un ejemplo:

La cuerda Ⅶ en particular es rica con modificaciones. Como contiene las notas y modificaciones (Ⅰ, 9, m3/9, M3, 5/11, 13, m7), es particularmente importante en la locución del armónico del jazz, notablemente como una cuerda Ⅴ en una llave menor. Para nuestra llave del ejemplo de do menor, la V cuerda es el G-7, por tanto el improviser dibujaría por la escala cambiada del G-7 (el modo VII de Un menor melódico). Una progresión ii-V-i completa en do menor podría sugerir lo siguiente:

Véase también

Adelante lectura

Ortigas, Barrie & Graf, Richard (1997). La Armonía del Jazz y la Teoría de la Escala de la Cuerda. Música del avance, ISBN 389221056X

Fuentes



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